视觉传达设计中的"视觉互动"！ -尊龙凯时手机版

摘要: 视觉互动不仅能够进一步地发展和运用设计师的视觉分析系统，而且还能够使观众具备“透视”作品的潜在能力和技能。

在视觉传达设计过程中，设计师能够充分调动平面的全部设计要素，从而准确地进行视觉传达。此外，还要从视觉主体所具备的简化原则，考虑视觉传达中的有无概念，视觉传达中的“有”与“无”，生理机能上的视觉体验等方面来分析。这样就能够从多方面来获得视觉传达效果。 

在进行视觉传达设计的过程中，还要充分地考虑视觉互动的作用和效果。视觉互动不仅能够进一步地发展和运用设计师的视觉分析系统，而且还能够使观众具备“透视”作品的潜在能力和技能。 

视觉系统的“简化原则” 

在视觉传达设计过程中，观众的视觉系统可以在很大程度上简化视觉追求形式。自发地根据刺激物的相近性、连续性或相似性等特征，将视觉传达设计简化为非常简洁、非常完美的结构和形式。 

①在设计中，可以运用视觉系统来体现和表达观众对抽象化、概括化的符号的喜厌程度。这样不仅能够显示出视觉传达设计的特征，设计师的意图，还能够不断增强观众的视觉记忆，给人留下深刻的印象。 

②观众的视觉系统会有选择地接收视觉信息，还能够在很大程度上除掉带有普遍性特征的事务，这样观众就能够更加关注事物的显著特征。在视觉传达设计中，视觉系统的运用还表现在观众非常关注非逻辑形式的敏感和“中断点”。  

视觉传达中的“有”与“无” 

在视觉传达设计中，设计师也能够借助“不完全”的形象来创作感染力强、刺激力充足的形式和意蕴表达。这样就能够充分地运用视知觉中的“完结效应”，让观众更加积极主动地参加到视觉互动中去，补足作品的心理需求，这也在很大程度上体现了设计师的创意技巧和能力。中国绘画是东方艺术的典型代表，它们在作品中充分地利用了视知觉心理中“有”与“无”的想象空间。  

中国画在自己的构图方式上非常注重画面的简约性和含蓄性，而很少表现出来具体的、形象的刻画。这就给观众留下了非常宽阔的想象空间。从中国国画的传统理论中可以看出，强调意在笔先、意到而笔不必到等理念。还有将黑当成白，疏可走马、密不透风以及惜墨如金等非常系统的总结和论述。这些都在很大程度上体现出了中国画的特征，即凭借着有限的视觉语言，给观众留下了并不单调乏味的画面。这也可以看成意无穷而笔有尽的超强绘画能力及技巧。 

视知觉与视觉经验 

从某种方面来看，生活文化经验以及视觉生理机能能够在很大程度上影响人的视知觉。这就是说，感觉并不是与生俱来的，未曾感受过的东西可能会无法真实地体验出来，但是，日积月累的生活经验可能使得人的某种感觉以及功能非常强大。不仅仅眼前所见的信息、还有过去积累的信息参与影响都在很大程度上影响了人的视知觉。此外，考虑到生活以及生存环境、视觉和其他感觉经验、来自生活的体验和专业知识的强烈影响，人们可能会对同种形式出现某种程度的认知差异，这些差异来自于观众的生活、社会，先天个性和其他差异密切相关。 

生理机能上的视觉体验 

格列高里是闻名遐迩的视觉心理学家，他告诉我们：“人们在物体视觉的信息来源是多种多样的，但是这么多的信息来源在某种程度上超出了眼睛在观察物体过程中所能承受的信息量总和。它还涵盖了人们从过去经验中所获得的对物体的知识和信息。此类经验不仅仅是视觉方面的，可能还会涵盖触觉、味觉、嗅觉，温度觉和痛觉等其他方面。”由于人们的生活经验起到了很大的作用，因此视知觉的能动作用非常强大。知觉不仅仅来自于非常简洁的被刺激模式，它还可以在很大程度上通过行之有效的材料和信息来为自己做出解释。 

个人文化经验的视觉体验 

从某种程度来讲，感觉能力中的很大一部分来自于人的天赋，另外部分则来自于对生活的慢慢积累和丰富体验。不同群体的人们存在着不同的人生阅历以及生活体验，这就造成了人们在感觉方面存在很大差别。例如，人们的专业素质有很大差别，这也会影响人们的艺术感受。在观察和领悟事物的过程中，所见到的事物构成了某种视觉意象，但是人们会把这些视觉意象和别的形象联系起来。  

与此同时，生活中的大量视象都是模糊不清的、模棱两可的，因此人们能够根据有所差别的结构式样重新组织这些视象。因此，在生活过程中存在着很多特别有意思的现象：对专家与外行人来讲，他们在看到同样的视象时，却可能会感悟到不同的事物，所看到的事物也存在着差别。 

例如，在美术绘画过程中，专业人员可以通过生活和专业化的训练来培养三维空间感，但是，如果人们没有接受过系统的美术专业训练，则很难在石膏像上发现所存在的诸多“素描关系”。另外，无论观者将红色当成恐怖、暴力或是喜庆和血腥灾难，这些都受到观众阅历和体验的强烈影响。因此，如果头脑中事先存在着所观察目标的意象和关系，即便形状和结构发生了复杂的变换，也可以把这些意象辨认出来，观测者可以从原来的知觉对象那里获得的视觉经验来补充和补足这些意象。  

视觉经验与视觉传达对象 

优秀的设计作品需要设计师知道自己的设计技能。能够从视觉主体这方面理解其所具备的视觉功能。此外，还要不断研究感知过程中所形成的真实状态。还有，要能够从视觉对象的角度来分析和理解形式的相对性。从设计角度来看，人们不仅要处理和决定传播方式以及速度，还必须更加注重以及解决信息传播过程中的有效性、准确性和可靠性。这些准则变成了信息传播过程中必须恪守的内容，也可以在很大程度上确保设计成功。这些设计对象的受众主体是广大人民群众和人群结构。 

在视觉传达设计方面，设计元素的成功与否在很大程度上取决于能否引起观众的视觉经验共鸣。还依赖于刺激物结构中所具备的力量和它能够激发人们回忆起有关此类记忆痕迹的内容，这也是一个相互比较和交流的体现。 

在视觉传达设计中，设计借助于单一或连续的作品形式，不断地和受众开展对话，从这个方面来看，选择对话的关键也决定了能否成功传播信息。观者可以通过多种方面，如观察、倾听和触摸设计作品，来具体地感受和接纳此类信息和资料。然后人们会根据本身的生活经历、经验、审美标准和经验作为领悟视觉传达的、参照物。推荐阅读：视觉设计中节奏与韵律！

在这个过程中，社会公众的标准就是最为有效的参照体系，生活本身被当成参照坐标，这些都可以检验此类信息。在此基础上，对事物作出准确、可靠、清晰的判断，再裁定是否都能够接纳此类设计信息，而且观者的态度将会在很大程度上影响观者的心理期待。