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瑞银大厦23楼
△ 版本1
△ 版本2
《jay》，周杰伦出道的第一张同名专辑。
周杰伦的第一张专辑，和音乐本身形成巨大的反差，其他方面都透露着一股「穷酸」样。专辑内页除了歌词和制作名单，基本上只是一些个人写真，没有什么概念性，也没有什么设计感。毕竟还是一个新人……
但是，也并非全无亮点。相比之后广泛存在的版本1，我反而更喜欢版本2。这个版本中的周杰伦，沉浸在音乐世界中，漂浮在音乐的空中：这是在宣告着这个新人歌手的音乐态度，也仿佛是在宣告这个新人的音乐将来会是「天马行空」、「令人沉醉」的。
△ 范特西
△ 范特西plus
这是2000年后，华语流行乐坛最伟大的一张专辑。也是整个华语流行音乐史中，最伟大的专辑之一。
周杰伦的第二张专辑封面：无数人心中经典的造型，小红帽。甚至在至今，当你把卫衣的帽檐压住刘海微微遮住眼睛，就会有很多人对你说：「哎哟，不错哟」。
这张专辑的主题「范特西」是英文「fantasy」的音译，意为「幻想」、「想象」。周杰伦用「范特西」这个中文方式来表达外文内容，正是他的音乐概念以及将来他开创时代的方式：「将西方先进的音乐形式完成东方的适配和优化」，这使得这张专辑的概念性非常完整，非常丰满。我不知道当初的企划是谁，但是未来的周杰伦用自己前卫的音乐和天马行空的思想，证明了企划范特西的人是伟大的。
有了非凡的主题企划，那么设计的方向就比较明确了。这张专辑和第一张专辑带给人的感觉截然不同：第一张专辑封面的暖黄色调多少给人「朦胧」、「温暖」和「清新」的感觉，但《范特西》经典的黑红色调，却给人「严肃」和「厚重」的质感，而周杰伦那凌厉的眼神、毫发毕现的高清摄影，给人一种「酷」、「锋芒毕露」和「难以琢磨」的情感。这与周杰伦这张专辑中大胆前卫的各种曲风，是形成呼应的。
但是这张专辑中有一些设计不足的地方，一是字体，在现在看来，我能理解设计师是想突出「锐利、如狂风般呼啸而过」的力量感，但是设计上有一些不精细，让人觉得有些稚嫩感。
二是在专辑的内页中，没有太多的设计元素，甚至在 plus 版本中，还有些旧时代的设计风。
不过，专辑中还是有些小亮点的，就是那段文字：力神人忠刀勇。虽然我并不知道这是什么意思……
2002年，周杰伦终于在专辑的设计角度上，有清晰丰富的概念性了。
众所周知，八度，指的就是音乐中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰伦将专辑立意为八度空间，也正是体现了他「将音乐玩转自如的个人音乐神圣空间」。
《八度空间》从音乐上来说可以算是《范特西》的延续，一样的奇思妙想，一样的天马行空，但有一个地方差一口劲：还是让人感觉「经费不足」。难道经费都拿去拍 mv 和专辑内页了？笑而不语。
《八度空间》首先给人最大的视觉点就是周杰伦左侧的那个被 x光透视而来的骨骼图。人类的阅读顺序一般是从左到右、从上往下的，所以这次专辑的封面上周杰伦想要表达的概念就以那些具有象征性、神秘性，甚至略带如同《终结者》的科幻性。
封面有很多小彩蛋，比如那段文案，比如周杰伦175的身高，比如周杰伦的各个头部系统。
还有「八度空间」「jay」「周杰伦」的这几个字体的艺术效果，三维的描边，让这张专辑名多了一种高维空间的立体感，而右下角的 x-ray ready，也像是在说：「欢迎各位穿越到周杰伦的音乐空间」。
《八度空间》的整本歌词本都设计得比较充实，具有很多有意思有概念性的照片。
但是这次的设计感，却和想要给人带来的音乐上的概念感，产生了冲突。且不说专辑封面过多的黑色加上 x透视光会给人带来的恐怖感，而且过于直观的把周杰伦的小眼睛给直面的放了出来。他的眼睛一直以来都不是加分项，甚至在《八度空间》这张专辑封面上还给人一些「空洞」和「呆滞」感。
而整个封面，唯一能表达空间感的，却只是左下角的字体样式。我知道设计师想要表达穿越的空间是周杰伦充满音乐的大脑，但是标注的文字和空间结构线框却又都是在一个平面上，显得太平面了。
从03年开始，周杰伦的封面设计，进入了聂永真的时代。
《叶惠美》是周杰伦里程碑级别的一张专辑，从这张专辑起，他从一个创作才子正式成为了亚洲顶级的「华语流行之外」的天王级人物。从03年开始，周杰伦启用了台湾非常著名的装帧设计师：聂永真。
他应该是一个非常著名的设计大神了，也正因为和周杰伦、王力宏等天王天后的合作，各种「御用设计师」的头衔，让他迅速闻名于界。
也是从2003年开始，聂永真开始发掘了周杰伦与众不同的视觉高级感，并赋予了他平面设计上的独特的美感。
首先，那个时期的聂永真，非常善于运用光影明暗的对比，在摄影师的光影下，将人物的脸部轮廓更加凸显，形成更鲜明的对比，同时增加了神秘性。我们就算把照片改为黑白，也是极其有味道的大片。
画面上左亮右暗，而人物的脸部却是右明左暗，刻意不同的模糊度，造成了鲜明的对比和分割线。
用阈值处理一下，更清晰地发现了这张照片的光影感。也正因为周杰伦人物的光影关系，和背景的明暗关系是相反的，所以更能衬托出周杰伦的面部轮廓之美。
从叶惠美开始，周杰伦确定了自己的音乐格调：「天马行空的前卫古典浪漫主义」。聂永真运用暗黄色的复古风格，将周杰伦那轮廓鲜明的完美的脸表现得淋漓尽致。而一些小细节，比如「叶惠美」三个字从上至下延伸至下部分「周杰伦」的字体的这个过渡，和周杰伦人物形态的完美统一（周杰伦交叉的手，延伸到下部分的字体的过渡）。
而视觉焦点和周杰伦那看不见的左眼精准的对齐，你会感觉到「虽然我看不到他的眼睛但我感觉他的眼睛就在看我。」画面上所有元素都融为一体，没有胡乱摆放的元素，也没有只为突出其他内容的元素。
如上图所示，周杰伦的形象几乎居中对齐，双眼，面容，和高光提亮的双手，左手无名指上的那枚戒指，都完整地位于封面的视觉黄金中心。尤其是那只「看不见的左眼」，正好位于黄金比例分割线上。这种令人充满联想的视觉构图，是需要设计师具有一定的设计功力的。
这张封面最大的彩蛋，在于墙上的那幅挂画：就是封面。而墙上的那幅挂画里，又有一张挂画……这样镜中镜、画中画的细节，会让人产生极强的「神秘感」、「奇幻感」。这才是真正算得上经典的设计方式：没有一个细节让人觉得多余，画面非常饱满却不会让人感到拥挤、冗余，有更多的彩蛋值得人们期待。
这张专辑的封面有致敬经典电影《教父》的意义。
△ 版本1
△ 版本2（我买到的是这个版本）
很多人记得《七里香》那扑面而来的清新的夏日气息，可是，有多少人记得《七里香》这张专辑的装帧设计内容是一个军官和一个小女孩。
《七里香》发行于夏天，虽然也有晴朗天空，也有遍地盛绿的植被，也有抱着玩具熊的小女孩，可是这张封面浓郁的质感，却很难让人和印象中灿烂美好的夏天联系起来。
《七里香》是一张概念非常混乱的专辑，你回头去看这张专辑里的曲目，会发现歌曲是各种各样千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天马行空的。但《七里香》的设计，想传达给世界的主题，不是广告歌曲，不是抒情芭乐，不是天马行空，是《止战之殇》的反战。
我当年是因为听到了《七里香》才认识的周杰伦，大概是在06年的时候，我才和《十一月的肖邦》、《依然范特西》一起买下的实体专辑。但是打开歌词本的时候，我却懵了，这跟我当年那清新的印象截然不同，里面全都是非常厚重的战争环境照片。
专辑中，最大的伏笔，是在专辑的最后一页上，有一段俄文书写的文字：
я надеюсь, что мир полон мир, я надеюсь, и я
люблю народ навсегда
我希望人类不要再有战争，我希望和我的爱人永远在一起。
同样给设计上造成问题的，就是在企划方向时的「偏差」。整张专辑，都抓住「反战」这个主题，设计得非常厚重，甚至带着令人压抑、婉伤的色调。但是整张专辑的曲风，却几乎只有最后的那首《止战之殇》，顶多还有《困兽之斗》算是符合设计概念。
设计和产品严重的不搭。这不是设计的错，也不是周杰伦歌曲有错。只是，我觉得这张专辑从概念上，有些辜负了聂永真整体的设计，也辜负了聂永真极具国风设计的字体。
专辑概念或许变为《周杰伦作品集2004》更合适一些。
最近看到聂永真的采访，讲述了《七里香》的故事，向周杰伦致敬。
△ 版本1
△ 版本2
基本上，可以沿用《叶惠美》的设计方式来看这张专辑的封面设计。
2005年11月，周杰伦推迟了自己往常在夏天发行专辑的习惯，而改到了深秋。发行了这部《十一月的肖邦》，主打的概念是：「复古的浪漫古典钢琴音乐」。
所以，这张专辑的封面设计，就有了古典的三角钢琴，而头顶上飞过的飞鸟，也衬托了十一月深秋、初冬的萧肃感。而《肖邦》整张专辑的内页也都是在「艺术水都」威尼斯所拍摄，这是十足的「古典文艺」了。
这一次封面上的主字体「jay chou」，聂永真采用了非常复古的，带有浓烈西方感的，类似古英文字体和哥特字体结合的艺术字体：blackletter686 bt。
△ blackletter686
△ btblackletter686 bt
但是，《十一月的肖邦》整张封面的构图，却与「浪漫」和「自由节奏」著称的肖邦不同，反而让我觉得有些像「古板严谨」的巴赫。
可以看出，整张封面的构图，非常的四平八稳，几乎是非常精准的对等分。上明下暗，居中对齐。没有像《叶惠美》那样的众多的小心思。
整张封面，甚至包括整个专辑的视觉设计，我只能说聂永真采用的色调非常的高级。图片上可能展示不出来，如果你去买这张专辑的正版，尤其是精装版，你会发现它采用的纸张和印刷工艺，有别于其他的专辑。图片上周杰伦的酒红色上衣和天空的淡暖黄色（夕阳下的色彩）还会让人感到一丝暖意，可实际专辑却给人「高高在上」高冷的高级感，质感非常棒。
这也是在我心中，我觉得他是周杰伦整个生涯中，音乐概念性和设计结合得最好的一张专辑。大家也都知道《十一月的肖邦》中有哪些经典歌曲了，我也就不一一细说了。专辑的高端感，让当年还是学生的我，毅然决然地选择了85的精装版。
这又要说到在大陆存在的另外一个版本了（版本2），整个封面被黑不溜秋的钢琴给塞满，还有蹲坐在左下角的周杰伦又是什么意思呢。
△ 版本1
△ 版本2
这张专辑的封面设计，其实还真的跟他的致敬对象——《范特西》如出一辙，尤其是版本二，非常的大气、光与影的构图非常具有视觉冲击力，尤其是细节上的调色、具有细腻的高级质感。
周杰伦在这张专辑中，想突出一种「复古电影」「大片海报」的质感，比如《夜的第七章》就是一首集齐情节、画面和情景音效的，宛若电影的「大片歌曲」。《菊花台》是电影《满城尽带黄金甲》主题曲，《红模仿》致敬电影《红磨坊》，《迷迭香》浓浓的早期上海复古爵士的感觉，《千里之外》也是满满的怀旧抒情中国风。
无论是版本1、版本2中，设计师均合理地运用了写真拍照时照片中的大量黑色留白区域进行字体文案摆放，因此使得画面更加张弛有度。
画面上最亮眼的地方，便是长期以来一直让人感到漂亮的字体设计。聂永真这里使用了充满怀旧感的花体字体，融合了「blackletter」和「clarendon」的 fraktendon 字体，在加以自己的小细节修整而来。
△ fraktendon
但是可惜的是，我认为这张专辑的概念更适合说是「依然七里香」。简单来说，这张专辑里的作品虽然传唱度极高，但是却不是《范特西》时期周杰伦的那种开天辟地般的激进和创新，反而是更稳妥的更成熟的市场指向性音乐作品。
而且关键是，据我调查，《依然范特西》开始，周杰伦自己开始亲自插手专辑的视觉设计内容。噩梦开始了。
△ 来源于百度百科
在我没去调查这个设计主题的时候，我12年来从未从专辑包装设计中看出任何有关这个主题的方向。内页几乎全是周杰伦的个人写真，甚至有几张用我们如今的话来说就是杀马特的全屏个人照。
如果我不知道这个设计概念，我自己个人会认为这张专辑的封面设计是4星的。
有时，甲方（周杰伦）过多强行加入自己的审美要求，是必然会导致设计输出品的偏差的。
2007年对周杰伦而言，是伟大的一年。他自导自演了非常著名的电影《不能说的秘密》，并且出了一张质量非常高的电影原声，还推出了个人全新专辑《我很忙》，专辑中有一大堆传唱度极高的作品，甚至还贡献了「最美中国风」的神作《青花瓷》。
这个人的事业忙，但更可怕的是，这个人的音乐才华仿佛取之不尽用之不竭。
专辑封面周杰伦也采用 lomo方形相纸照片的形式，色泽异常鲜艳的滤镜感。而设计师也使用了轻松童趣的手写体来设计专辑名。《我很忙》的整张专辑调性均可以用专辑中的主打歌《牛仔很忙》来概括了：轻松、风趣、活泼。仿佛在告诉人们，哥很忙，别跟我瞎逼逼，拿音乐来说话，你，奈我何？
顺便说，从《我很忙》开始，周杰伦开始逆生长进入被后人嫌弃的奶音卖萌歌曲大时代。
△ 预售版
△ 遭泄露而遗弃版
本来，原版的魔杰座想要表达的设计概念是：「魔术师vs小丑」的充满魔术奇思妙想的奇幻色彩，而设计完成度也很高了。但偏偏倒霉的是，这张专辑当时遭到了大泄露。于是周杰伦一怒之下，一拍脑子，重做了之后的正式版：版本1。
当甲方过于自我膨胀，过多加入自己的审美要求，过多地加入「设计元素」，然后又逼着设计师赶时间出作品的时候。对于设计而言，就是悲剧诞生的时候。典型的为了设计而设计，为了交差而交差的作品。
这绝对是聂永真职业生涯中的最大黑点。
从此，周杰伦和聂永真之间的合作结束了。
并且聂永真也摆脱了「周氏设计」风格，开始得到最大程度的艺术设计发挥，然后多年高产各种质量极高的设计作品，多次获得最佳专辑包装类奖项，达到职业生涯新的高峰。
我不是很想浪费时间去解说这张专辑，估计是在周杰伦的强行要求下，逼着设计师延续之前聂永真给他定位的光影质感拍照风格，然后整张专辑里都是他的个人写真。
我只能说，《跨时代》中周杰伦的概念是化身不朽的吸血鬼，穿越过一个又一个时代，高贵冷艳的存在这个世界上的「永不过气」的决心。然后整张专辑也是沿着这个主题设计的。
可是整张专辑除了主打曲《跨时代》符合专辑主题概念调性之外，其他曲目丝毫没有「高贵冷艳」的质感，甚至像《免费教学录音带》《好久不见》《雨下一整晚》《嘻哈空姐》等等完全是「暖色调」的作品。
《跨时代》专辑=《周杰伦2010作品集》
唯一的设计感，来源于至少字体设计过……
设计不仅仅是好不好看，设计是为了传达信息。所以我并不是在评价「好不好看」，而是在分析「设计传达了什么」。并不是设计越多就越好，更不是说设计感越多就越好看。《魔杰座》《跨时代》就是最好的解释。
谈及设计，那么周杰伦的所有专辑中，唯独不能避开的就是《惊叹号》了。
这是一张被严重低估的专辑，人们可能只是无法接受一个逆生长的萌化天王……
《惊叹号》主打的调性，或者说气质、风格，就是幼龄化。在这张专辑里，周杰伦开始奶声奶气地用奶音演唱歌曲。
周杰伦的专辑中，唯一一张带有「作画」方式，也就是说一幅画像在讲一个故事的，就是这张《惊叹号》的封面。从画面中，观众就能解读出来这个故事：一个在船头钓鱼的水手，以为自己钓到了大鱼而发出「惊叹号！」一只巨型海怪章鱼从船尾偷偷准备袭击水手，原来是船的锚扎到了它的头。整个情节也让画外的观众为水手捏一把汗，发出「惊叹号」。
整张专辑非常有趣的地方有三点：
而整张专辑，也将这种「萌」就是正义的主题贯穿了整个设计。
因为《惊叹号》高度的设计统一性，和设计创意。设计师陈政守在2012年度台湾第23届金曲奖上获得最佳专辑包装奖。这是周杰伦所有专辑中唯一获奖的一次。
所有风格，雷同于《魔杰座》《跨时代》《周杰伦作品集2012》《周杰伦的胸肌展》。
这还不是重点，重点是专辑最左侧的字体排版一塌糊涂，也是犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不统一的问题。
但这依然不是最严重的，最重点是最左侧的「pus」了吗？pus 在英语中是「脓、脓汁」的意思，我且不说这恶心不恶心，况且脓和这张专辑有什么联系？
然而事实上，这个单词要把头上的那个画着独角兽的圆算进去：字母「o」，所以单词是「opus」，这才是「作品」、「乐曲编号」的意思。
设计不应该给人带来误解的，尤其是这样的严重的问题。
时隔一年，周杰伦其实并没有亏欠歌迷专辑。因为在13年周杰伦的电影《天台》原声带中，周杰伦也写了不少非常优秀的作品，比如《天台的月光》、《波爷》、《快门慢舞》、《逛夜市》等等好作品。
2014年，周杰伦结婚、魔天伦演唱会、新专辑等等话题，让他一整年都保持着「热门热搜」。
整张专辑以「致敬卓别林」为主题，也在封面上致敬自己第一张专辑「畅享音乐」的漂浮画面。而在《哎哟不错》的封面中，背景里众多的小细节，比如各种乐器，比如沙发上杰伦的双眼，比如周董那俏皮的小眼神，都是很值得赏析的地方。
但是设计的败笔在于字体。这个字体外发光特效是什么，字体塞满了整个画面又是什么意思。一个封面5个字体（同个画面中过多的字体是设计的绝对大忌），倾斜的专辑名第一眼看过去，都让人找不到在哪。
除此之外，也没有什么太大的设计败笔，整个专辑设计包装、内页设计和照片拍摄都非常符合「卓别林的喜剧」的概念。
△ 版本1
△ 版本2
周杰伦最近的一张专辑，我本以为，这张专辑会给周杰伦赢得第二座金曲奖最佳专辑包装设计奖。
虽然之后在市场上基本发售的专辑封面是版本1，但是这张专辑最早出现的时候的封面，其实是版本2…
我开始对这张专辑开始怀着期待的心情，就是看中了这个封面。
身后一张张给小孩子睡的床，天空飞舞着羽毛（后来看了mv我知道那是棉絮），周杰伦带着一顶帽子，形若精灵，拿着一本故事书从走廊走过画面。
熟悉周杰伦的听众，都太熟悉了：这就是周杰伦的调调啊。那种鬼魅的暗黑风、古典、复古、想象力。
但是：这张专辑封面的设计上，字体设计却算是一大败笔。
我也不知道为什么设计师要把 jay chou’s 这里用了非常普通的衬线字体后，下边的「bedtime stories」却用了一种仿佛是立体字体却直接填一个白色直接压扁的字体……
然后下方的「周杰伦的床边故事」中文字体却又是非常敷衍地画个路径给硬生生打上去，关键是：字还没打对齐。
哪怕是最后的官方宣传图，这个设计得很好的「床边故事」字体为什么不用？搞不懂。
可这些都不是重点。
重点在于这张专辑的精装版：实在是设计得太酷了。设计师将整张专辑就设计成了周杰伦封面中捧着的那本故事书：一本能打开神奇城堡和千奇百怪的立体书：
我不知道题主有没有兴趣想过了解除了专辑封面外的整张专辑的设计，但是我还是全力安利《周杰伦的床边故事》这种专辑的设计：甚至是一整张的设计。
这本书（专辑、cd）里，设计师投了很多的心血和设计巧思，非常完美地契合上周杰伦音乐上的天马行空和狂妄搞怪。这是至今周杰伦专辑中最有设计水平的一张专辑设计。
重点提及两张ep
在我心中，《霍元甲》是周杰伦最帅的一首歌，也是周杰伦最帅的一张封面。
《霍元甲》是周杰伦为他的功夫电影偶像李连杰主演的电影《霍元甲》所创作的主题曲，收录在2006年他发行的《霍元甲ep》中。
和《叶惠美》的封面有着异曲同工之妙，聂永真在这张专辑封面中，依然是运用光影将周杰伦硬朗的面部轮廓给凸显出来。同样也运用光影将周杰伦并不算优势的眼睛给压暗下去，却更显得周杰伦此时眼光的锐利坚定。
而《霍元甲》的设计的精妙之处，就在于「中国风」的元素的运用。折扇的黄色和背景的墙壁与挂着的画色调统一，即具有纸张的黄的怀旧复古感，又有金黄色环境光的高贵、威武的高级感。
周杰伦的穿着，也是翠绿上印着金色装饰。非常中国风非常高贵的的配色。
那条妖娆的小辫子，象征清朝末期的时代背景。
在配上反白的「霍元甲」三个书法大字。
值得一提的是：设计师聂永真的一招非常巧妙的「画龙点睛」设计方法。
「霍元甲」三个主题字体，来源于电影海报中完全一样的书法手写字体。
△ 霍元甲海报
△ 霍元甲海报
你们发现了么？在电影中，「霍元甲」三个字是连在一起的。
可是在ep的封面设计中，聂永真用「霍元甲」的英文拼法分割开来了。
这是为什么呢？
你当然可以理解为：姓和名本来就是可以分开的。但是你有没有发现，当这样排版之后，那个「霍」字被巧妙的 highlight 出来了，人的视觉是从左到右从上到下的。所以在这张专辑上你会首先读到这个「霍」字。
而《霍元甲》这首歌的最大招牌、最大记忆点和最大亮点：不就正是歌曲中副歌一直在反复唱的「霍 霍 霍霍 霍 霍霍 霍」么！
从封面设计开始，设计师就给人们巧妙地灌输了「霍」，光是这样的一个小小的细节，我也不得不佩服聂永真的巧心思。这就是设计的力量！
整张《霍元甲》专辑无论是从专辑封面、还是到内页的设计，都有着完全不亚于《叶惠美》的高级质感。是一张不错的设计作品。
《寻找周杰伦》是周杰伦所有专辑中，唯一一张不以「周杰伦个人写真」作为主设计元素，而是真正以「设计语言」来设计的作品。什么是寻找？是循着记忆的碎片、生活的琐碎、一片片一块块的线索和逻辑，不停追寻。
这就是《寻找周杰伦》的设计概念和语言了。
大家都知道，封面上的一大串奇怪的字符，是在台湾中文输入法中打出《寻找周杰伦》的方法。
vmp65l3（寻找）5.（周）ru,6xjb6（杰伦）
而整张《寻找周杰伦》专辑的内页设计中，也全都贯彻了碎片、神秘的设计概念，完成度极高，设计感十足。
在我心中，这才是设计真正的质感。
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